Samstag, 14. August 2021, 20 Uhr
Schwartzsche Villa Steglitz, Grunewaldstraße 55
Meisterwerke wiederentdecken:
Wladimir Rebikow
Ein Abend mit Ulrich Eckhardt, Klavier
und Kurzfilmen von Iwona Mickiewicz / Kamera, Schnitt Bernd Krüger
Wegen der begrenzten Platzkapazität bitten wir um Anmeldung beim Kulturamt des Bezirks Steglitz-Zehlendorf unter 030 90299 2302 oder info@kultur-steglitz-zehlendorf.de. Im Bedarfsfall wiederholen wir das Programm ca. 90 Minuten später.
Im Anschluss stehen Iwona Mickiewicz und Ulrich Eckhardt zum Gespräch bereit.
Veranstalter: Fachbereich Kultur Steglitz-Zehlendorf / Eintritt frei
Wladimir Rebikow 1866 – 1920
Von einer oft gespielten Oper und einigen weiteren melodramatischen Werken abgesehen ist der im Mai 1866 im sibirischen Krasnojarsk geborene, 1920 in Jalta gestorbene russische Komponist Wladimir Rebikow als Meister der kleinen Formen am Klavier bekannt geworden. Viele seiner originellen Charakterstücke kommen mit nur einer Druckseite aus, beschränken sich auf einen einzigen melodischen oder harmonischen Einfall und bringen den musikalischen Gedanken auf den Punkt.
Seine kurzen, scheinbar naiv-kindlichen Klavierstücke sind von elementarer Direktheit und Kühnheit; sie sind weitaus mehr als nur klanglich reizvolle Miniaturen. Sie eignen sich mit ihrer bildhaften Thematik nicht nur für den Klavierunterricht, sondern auch für anspruchsvolle Konzertprogramme. Darüber hinaus sind sie Dokumente eines zu Unrecht weithin vergessenen Pioniers der Moderne.
Im seinen frühen Kompositionen ging der in Moskau und Berlin ausgebildete Musiker von Tschaikowsky und der deutschen Spätromantik aus, bevor er um 1900 einen charakteristischen eigenen, mit impressionistischen Klangmitteln erweiterten Klavierstil entwickelte. Er begann, mit Quarten, Ganztonskalen und Ostinati zu experimentieren und erforschte polytonales Neuland.
Eine Montage von Beispielen aus den Jahren zwischen 1899 und 1913 entlang der Lebenszeit des Komponisten evoziert einige überraschend suggestive Meisterwerke, die wieder zu entdecken sich lohnt.
Die den Mittelteil des Programms begleitenden Kurzfilme von Iwona Mickiewicz übertragen das Spielerisch-Tänzerische, das Tollkühne und Geistreiche der musikalischen Episoden in Bilder – eine Hommage mit Augenzwinkern. Sie greifen das Theatralische der Klavierstücke auf, lassen aber nicht die in den Stücktiteln beschworenen bukolischen Naturbilder wie Nymphen, Faune, Feen, Hirten und auch keine Glocken und Schalmeien auftreten. Die visualisierten klingenden Miniaturen sind wie Kurzgedichte mit zwei Pointen gleichzeitig – am Anfang und am Ende.
Fünf Ruhe und Melancholie ausstrahlende Klavierstücke mit dem Titel „Träume vom Glück“ eröffnen den multimedialen Klavierabend. Das bitonale Stück „Dans un vaste éspace“ oder die nur auf weißen Tasten zu spielenden „Hymnes au soleil“ und „Parmi les Fleurs“ mit ihren üppigen Clustern könnte Erik Satie komponiert haben.
Satie und Rebikow, beide im Mai 1866 geboren, scheinen sich nicht getroffen zu haben, als Rebikow im April 1908 seine „Mélomimiques“ am Klavier präsentierte und überrascht war, dass Debussy ähnliche Klänge komponierte. Gleichzeitig mit Erik Satie in Frankreich schlägt Rebikow in Russland die Brücke zwischen später Romantik und Impressionismus hinüber in die Neue Musik des frühen 20. Jahrhunderts. Er hat für sich selbst eine Vorreiterrolle in Anspruch genommen und bezeichnet seine Kompositionen als psychologische Musik; aber das gilt schon für Robert Schumann, den späten Liszt und die französischen Impressionisten. Nur steigert Rebikow die Wirkung mit unkonventionellen kompositorischen Mitteln wie dem exzessiven Gebrauch von Ganztonleitern, offenen Schlüssen, Ostinati, Bitonalität, ungeraden Takten im Metrum und außergewöhnlichen Intervallsprüngen sowie – erstmals in der Musikgeschichte – mit Clustern.
Nach eigenen Worten (1909) sei Musik eine Sprache der Gefühle, ein Medium der Empfindungen; und er schreibe nur auf, was sein Herz diktiere: „Ich folge einem musikalisch-psychologischen Weg …. Um die innere Kraft der Musik zu suchen, musste ich alle möglichen kompositorischen Mittel benutzen, die sonst von den Autoritäten und Konventionen verboten oder geächtet sind: unaufgelöste Schlüsse, ungleiche Perioden, lang anhaltende Repetitionen, Parallelbewegungen der Akkorde und Ganztonskalen. Ich musste polytonale Akkorde bis zu Septimen und Nonen auf ihre Wirkung erforschen, fantastische, überirdische Szenerien hervorzurufen. Aber solche objektiven Merkmale waren kein abstraktes Ziel, sondern geschahen von selbst; ich suchte sie nicht aus und erfand sie nicht. Die Empfindungen sollten selbst diesen Klängen innewohnen. Klänge um ihrer selbst willen zu erschaffen, war nicht meine Absicht. Mein Gegenstand ist einzig und allein, eine Kombination von Klängen zu finden, die Gefühle vermitteln. Sie sollen die Hörer vergessen lassen, dass sie im Konzertsaal sind und den Interpreten bei der Arbeit beobachten.“
Jan Brachmann schrieb in der FAZ vom 20. 8. 2020:
„Der hochoriginelle russische Komponist Wladimir Rebikow experimentierte mit Melodramen und Pantomimen, und er verwendete sogar schon Cluster. Hundert Jahre nach seinem Tod lohnt sich die Entdeckung. … Mit seinem psychologischen Symbolismus fand er kaum eine geistige Heimat in einem Russland, das sich ästhetisch und politisch mehr und mehr radikalisierte. Die Februarrevolution 1917 hatte er emphatisch begrüßt, der Bürgerkrieg stürzte ihn ins Elend. In seinem Testament verfügte er, von den Einnahmen seiner Werke solle in Moskau ein Volkshaus mit Bibliothek und Konzertsaal gebaut werden. Doch die neue Welt hatte kein Interesse mehr an ihm und seinem Werk.“
Weiterlesen:
> Debussy hat mir die Akkorde geklaut!
Jan Brachmann, FAZ 20. 8. 2020
Programm
Rêves de bonheur (1890) Träume vom Glück
Andante sostenuto – Andante sostenuto – Moderato – Lento – Andante
Tristesse (1903) Traurigkeit – Étude musical-psychologique
Tondichtungen op. 13 (1897)
No. 1 Fatalité・Verhängnis – No. 2 Au Caucase ‧ Am Kaukasus – No. 8 Appel ‧ Anrufung – No. 10 Doute ‧ Zweifel
Les Rêves op. 15 (1899) Träume – Mélomimiques
Naïade ‧ Wassernymphe – Les Démons s’amusent ‧ Die Dämonen amüsieren sich – Le Faune ‧ Der Faun – La Néréïde ‧ Die Seenymphe – Dans la forêt ‧ Im Wald
Les danses op. 51 (1914) Tänze
No. 1 Allegretto – No. 4 Allegretto
Mélomimiques op. 17 (1903) Klanggebärden
No. 1 Träumerei – No. 2 Idylle
Parmi eux op. 35 (1906) Bei uns auf dem Lande
Ils dansent ‧ Alle tanzen – Danse avec une cloche ‧ Tanz mit einer Glocke –
Berceuse ‧ Wiegenlied – Danse des petits ‧ Tanz der Kinder
Une fête op. 38 (1907) Jahrmarkt
Vivo – Vivo – Allegro – Vivo – Presto – Vivo – Andante
Silhouettes op. 31 Schattenbilder
Le berger joue du chalumeau ‧ Der Hirte spielt auf einer Schalmei – Les enfants patinent ‧ Kinder beim Schlittschuhlaufen – Jeu aux soldats ‧ Spiel mit Soldaten – La fée ‧ Die Zauberin –
Musiciens ambulants ‧ Straßenmusiker
Idylles op. 50 (1913) Schäfergedichte
Hymne au soleil ‧ Hymne an die Sonne – Dans un vaste éspace ‧ Im weiten Raum –
Parmi les fleurs ‧ Unter Blumen